Archive for the ‘ Gimp ’ Category

Gimp: Mapa con dobleces 3D

Vamos con un bonito efecto para los mapas que metemos en nuestras webs. El mapa de Google Maps está bien pero empieza a ser demasiado habitual y a veces necesitamos ser más creativos, sobre todo cuando no se busca interactividad con el plano. He visto por internet alguna aplicación que hace un efecto 3D con plegado en la imagen y que es ideal para planos pero todas son de pago. Aquí va una receta para hacer algo muy similar con Gimp.
Lo primero es el plano


Ya en Gimp sacamos tres guías virtualmente ocultas bajo la regla de la izquierda y dividir la imagen en cuatro partes iguales más o menos

Antes de comenzar con el efecto hace falta una edición extra par dejarlo todo bien preparado: Imagen/Tamaño del lienzo.

y esto obliga a hacer dos cosas

  1. Capa/Transparencia/Añadir canal alfa en el caso de que no dispusiera de este canal.
  2. Capa/Capa a tamaño de la imagen para que los efectos tengan el espacio adecuado.

Ahora sí que comenzamos el efecto.
Seleccionamos la primera porción; gracias a las guía esto resulta muy fácil. Después le aplicamos una inclinación de -50 en Y

Eso mismo lo hacemos con la tercera porción. A la segunda y a la cuarta le aplicamos el valor 50 en positivo.

Colocamos las capas 2 y 4 contiguas para poder hacer clic derecho en la de arriba y Combinar hacia abajo y que estén en la misma capa.

Ahora en esa capa vamos a crear el efecto de estar menos iluminada. Habría muchos métodos pero optamos por Colores/Tono y saturación y allí descendemos el valor Luminosidad

Ya podemos Combinar hacia abajo hasta que todas las porciones conformen una sola capa y entonces aplicarle un efecto con la herramienta perspectiva

Duplicamos esta capa y en la que quede debajo hacemos Alfa a selección para poder rellenar de negro.

Le aplicamos un escalado en el eje Y con la herramienta correspondiente

Ahora esa capa debe tener los contornos coincidiendo con los del lienzo (Capa/Capa a tamaño de imagen) para que el efecto difuminado pueda expandirse sin problemas. Una vez aplicado un desenfoque gaussiano y con un gradiente de fondo este es el efecto

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Blender: Presentación de diseños (II) con Import Gimp Image To Scene

Tanto la activación de un addon como otros muchos aspectos relativos a la importación ya fueron tratados en el primer artículo titulado Blender: Presentación de diseños (I) con Images To planes por lo que recomiendo echarle un vistazo a aquel otro artículo si el lector lo considera necesario.

Vamos allá.

Ahora, en Blender 2.56a, es posible importar todas las imágenes de las distintas capas de un XCF de Gimp. El trabajo que hace Blender es convertir cada capa en un PNG con transparencias para después comportarse como si de Images To Planes se tratara.

Es muy  importante que estén instaladas previamente las XCFtools. Yo las he descargado directamente del Centro de Software de Ubuntu pero en cualquier otro caso aquí le dejo con la página oficial.

Activado el addon y eliminados los objetos de inicio, así como la cámara… hacemos File/Import/Gimp Image to Scene

y cuando salga el explorador de archivos se nos mostrará a la izquierda el siguiente cuadro:

La primera opción de la que nos habla es Set Camera. Mientras que en Images to planes se entiende que lo que queremos es insertar una textura en una dtermianda escana, en Gimp Image to Scene se da por hecho qeu vamos a comenzar la escena a partir de la importación con lo que además de las imágenes se creará una cámara perpendicular los planos. Set Camera se refiere a si la cámara que aparecerá muetra la escena en perspectiva o en modo ortográfico. Por norma general las presentaciones como cabeceras televisivas usan cámaras ortogonales para tener un mejor control de las imágenes y de los textos que se desplazan.

Si pulsamos esta opción la cámara será ortográfica. En mi caso no lo he activado porque sólo quiero un efecto de capas para una simulación de profundidad para el tutorial con unos personajes.

Nos quedamos con el modo de opacidad por defecto para que se tengan en cuenta los valores propios de la textura para el canal alfa (transparencia)

Premultiply Alpha ya se explicó en la primera parte del tutorial y está relacionado con la calidad con la que se mostrarán los contornos de la transaperencia.

Shadeles también se explicó en el otro tutorial.

Layer Separation es una separación en el eje Z entre plano y plano.

Este es el resultado en mi XCF

Que visto desde al cámara sería esto:

A partir de aquí sólo queda comenzar a darle un uso creativo a este recurso

Inkscape, Gimp y Mathmap: Logotipos esféricos

Inkscape tiene la ventaja de ser 100% manejable; todo en él está pensado para faciitarle la vida al usuario. Otras herramientas que he probado por diferentes motivos (€) me han resutado un tanto alejadas de ese criterio en beneficio de una mayor cantidad de herramientas y técnicas.
A Inkscape le hace falta como el comer una perspectiva interactiva en la que poder editar la posición del punto de fuga y la profundidad de la extrusión, así como otro tipo de recursos para generar con rapidez mapeados del diseño sobre otros objetos geométricos como esferas (en el exterior y en el interior).
Respecto a este último punto he tratado de encontrar un método que resultara eficaz, preciso y relativamente rápido. Lamentáblemente el uso de la deformación interactiva de nodos no cumple con el segundo de los requisitos: la precisión. Y eso me obligó a  “salir” de Inkscape para encontrar el apoyo necesario. Vamos allá.

Necesitamos el plano que será mapeado en la esfera virtual. Eso nos permite despreocuparnos en principio del efecto esférico en la creación del patrón o cualquier otro diseño que tengamos en mente. Yo para el tutorial he optado por un patrón de hexágonos estrellado y curvados. Lo creo en Inkscape y exporto a mapa de bits a un tamaño MUY grande (en mi caso  6000x6000px  ). No es obligatorio pero un fondo transparente es lo mejor…

Esa imagen la abro en Gimp donde tengo ya instalado Mathmap. Entonces le aplico el filtro Mathmap/Distorts/Sphere… (importante el background con Alpha a 0 si estamos con fondo transparente)

Aceptamos y guardomos el resultado como PNG para importarlo de nuevo en Inkscape.
Llega el momento de trazar el objeto bitmap con Trayecto/Vectorizar trayecto.

Las opciones que me sirven son las que muestran el cuadro anterior y aquí es donde se va a notar el tamaño d ela imagen. una buena vectorización dependerá completamente del tamaño del PNG. Si la imagen es mediocre el resultado será desastroso.

Perfecto!. Listo para hacer Trayecto/Descombinar, dar rienda suelta a la imaginación y obtener un resultado 100% vectorial.

Gimp: Presentación de logotipos en tarjetas de visita traslúcidas

Suele ser habitual que al presentar un logotipo le ofrezcamos al cliente el producto sobre fondo blanco, negro, una versión monocromo y algunas cosas más según el encargo. Pero además de todo eso, que formará la carpeta final que se le entregue, no está de más presentarle el producto simulando situaciones reales; se trata de virtualizaciones que pueden aclararle la dirección que está tomando el diseño para que pueda orientarnos sobre el grado de satisfacción que estamos consiguiendo.
Una de estas virtualizaciones pueden ser tarjetas traslúcidas; y de eso nos vamos a ocupar en este tutorial.
Lo primero es disponer de una fotografía que sirva de marco escénico a nuestra simulación. En mi caso he optado por unas bonitas piedras.

Tras unos cuantos retoques en el menú Colores (brillo, contraste, niveles de color…) esta es la imagen con la que haré el trabajo:

En una capa nueva (Capa/Nueva) y usando la herramienta de creación de rectángulos defino el tamaño y proporción de una tarjeta de visita. para no liarme mucho con esa selección la relleno de blanco directamente y le bajo la opacidad a un 50%

Si hubiéramos perdido la selección que define la tarjeta vamos a la capa en cuestión y hacemos Capa/Transparencia/Alfa a selección y después cambiamos de capa a la de las piedras. esto nos permite Copiar/pegar el pedazo de piedras que coincide justo con la tarjeta. Para ello hacemos Editar/Copiar y después Editar/Pegar. La capa flotante resultante la converimos en una capa independiente con Capa/Capa nueva.
Evidentemente el lugar apropiado para esta capa es justo entre las dos anteriores. El resultado final es este:

Llega la hora de conseguir un efecto convincente para la zona transparente. Hacemos Alfa a selección en el recorte de piedras para que los efectos no se salgan de ese contorno (sobre todo el de desenfoque). Filtros que le aplico…

En la capa del recorte

  • Desenfoque/Desenfoque gaussiano: Un valor de 25.

El la capa del rectángulo blanco

  • Ruido/Ruido RGB: Un valos de 0.50 para todos los colores.
  • Desenfoque/Desenfoque gaussiano. Un valor de 5. Lo suficiente para que el ruido se camufle.
  • Colores/Desaturar
  • Decorativos/Añadir bisel: yo opto por un valor de 5 para el borde que, además es el valor por defecto.
  • Luces y sombras/Efecto Xach. Eliminamos la capa superior con la máscará y a la sombra le bajamos considerablemente la opacidad.

La cosa está así:

Y ya está. Sólo nos queda guardarlo como bitmap para importarlo en Inkscape y añadir nuestro diseño acda vez que lo queramos.

Gimp y Kompozer: Crear e integrar un mapa de imagen en una web

A veces necesitamos crear enlaces en zonas de una imagen y no queremos enredarnos a crear botones. Gimp permite seleccionar las zonas que actuarán como vínculos y nos permitirá editar todo lo necesario, como el destino de ese enlace, para poder obtener el código necesario para su perfecta integración en el diseño de nuestra página (que nosotros crearemos con Kompozer). Este proceso se denomina Mapa de imagen.

Es un recurso más que conviene tener en cuenta. Nada espectacular, eso sí, pero nunca se sabe cuándo puede ser útil.

Gimp: conclusiones sobre la capa “Fondo”

Al menos en un par de ocasiones en Gimp-Es he contestado a algún miembro respecto a determinados problemas relativos a la transaprencia en la capa Fondo que se genera al crear o al abrir una imagen. Siempre contestaba que si la capa Fondo aparece en negrita es porque no va a admitir transparencia y recomendaba duplicarla y eliminar la original desde el principio. Al menos ese era el consejo hasta la versión 2.4. Con la reciente 2.6 resulta que el duplicado (Copia de Fondo) también sale en negrita.

Si recortamos un rectángulo (Control X) de la capa Fondo o de Copia de Fondo aparecería blanco (casualmente-¿?- el color de fondo) en lugar de la esperada transparencia.

El camino más corto y lógico para que la capa sí admita la transparencia es Capa/Transparencia/Añadir canal alfa (o clic derecho sobre la miniatura de la capa y escoger la misma opción)

Si por algún motivo quisiéramos conservar la capa original con sus propiedades originales, un camino rápido para deshacerse de la “negrita” sería seleccionar Fondo y hacer Capa/New from Visible. Esto genera una capa igual a la anterior, llamada Visible, que ya no incluye la “negrita” y con la que sí podemos obtener la deseada transparencia:

Al abrir un PNG aparecerá la capa Fondo directamente sin la “negrita” debido a que este formato incluye en su información el canal alfa (algo que no le ocurre a JPG)

Creando un documento nuevo (Archivo/Nuevo) se genera también el problema anterior (Fondo en negrita). La solución volvería a ser Capa/Transparencia/Añadir canal alfa o, si queremos que la capa inicial sea completamnete transparente desde el principio en todos nuestros trabajos,  definirla así en Editar/Preferencias; lo hacemos en el apartado Imagen predeterminada en el cuadro Rellenar con (donde escogemos Transparencia). Con ese cambio la imagen nueva no aparece blanca sino con el típico ajedrezado de la transparencia.

P.D Puede encontrarme en Gimp-Es con el nick trestimil.

Inkscape y Gimp: Pestañas publicitarias

A estas alturas no debemos sorprendernos al comprobar que las pestañas publicitarias poco tienen que ver con las pestañas naturales. Una imagen debe cumplir con una serie de requisitos estéticos que puede decirse que “ya están escritos”. Del mismo modo que las pieles publicitarias (piel de terciopelo, efecto playboy…) son fácilmente reconocibles por los espectadores, las pestañas y otros elementos también lo son. Una imagen publicitaria tiene una textura, color, tratamiento… que la distinguen inmediatamente de una foto “casera” sin manipulación posterior. En este tutorial vamos a tratar de sistematizar un método para crear pestañas y poder usarlas para nuestros retoques. Las pestañas publicitarias, como cualquier otro producto de consumo, no van a ser las pestañas “que puede tener” una mujer sino “las que le gustaría tener” (ya dijo Revlon que en la fábrica se hacen cosméticos y en la tienda se compran sueños)